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各位好，我是Aux Punch Music的聲音設計師，子翔。 所謂工欲善其事，必先利其器，又云熟悉規則，才可以打破規則。許多人在拍片或學習的過程中逐漸體會到聲音的重要性，以及他可以在劇情中起到的威力，卻始終不知道如何將這些力量轉換成可以使用的工具，要使用聲音，卻不知從何下手。 聲音後期身為產業末端下游的製作程序中最難以理解的謎團，卻也不是完全屬於一種“靠經驗”的操作。聲音當然不是補回音效，加上配樂，調整大小聲這麼直白；聲音自從電影有聲化以來，已經逐漸發展歸納出一套理論，值得在大學電影系講堂上讓未來的導演和製作人們領略一二。 如果你是劇作家，你應該要知道如何在劇本中使用聲音做為製造線索的工具，使用聲音來引起觀眾的注意。 如果你是導演，你應該要知道如何在導戲的時候思考戲中的聲音，加強演員和戲劇的強度。 如果你是剪接，你應該要知道如何利用配樂和聲音製造剪接的節奏，填補剪接的空缺，使用聲音成為轉場的一部分。 如果你是一個電影迷，你應該要知道如何從欣賞聲音來獲得更多的觀影樂趣。 如果你是一個想要從事聲音後期的人，你更應該掌握這些理論和技巧，好幫助影像敘事。 有關電影聲音的理論和技巧每本教科書的編排分類都不一樣，本系列會盡量網羅各種不同的理論知識和大家分享。 本篇的分類是參考這部YouTube影片：https://youtu.be/ScEeYojn5G0 作者Grant Abbitt所做的分類，並以此為基礎來衍伸做更詳細的分析，已經獲得作者的授權。影片中也整理了許多範例，非常值得參考。他的用字不難，有興趣的人可以看看，對照本篇的中文解釋，看到更多範例。 節奏 Rhythm當有人問我，要如何在剪接中留給聲音空間，或是讓聲音能夠配合剪接，我都會跟他們講，最簡單的方法，就是找一個reference music，跟著一起剪。這個Reference只要感覺和節奏對了即可，因為音樂本身就是有節奏性的東西，在你還無法掌控所謂的剪接節奏時，使用音樂是最簡單快速的練習方法。 但是不只音樂有節奏，音效和聲音也是有節奏的。舉例來說，一場激勵人心的演講，講者的字句是有節奏的。例如以下Prince Ea的演講，就充滿了節奏，配上音樂和畫面，便產生了情緒的高低起伏。 另外一種用法則是把音效當成樂器來演奏，讓整個音效製造出節奏的快慢，帶動剪接以及劇情的發生。例如下面Kingsman的酒吧打鬥戲，從一開始慢節奏的關門動作來營造緊張感，到後來越發快速的擊打動作聲音讓動作連貫，到最後酒保倒下為一個休止符的結尾，就是一個經典的使用音效來製造劇情節奏。值得一提的是，這也是劇情一開始就把聲音思考進去的美好結果，否則沒有設計這麼多小動作，也很難使用聲音來製造氣氛。 如果你不知道如何營造和控制劇情的氣氛，參考看看這場的手法，讓聲音來幫你一把。 精準呈現 Fidelity / 不精準呈現 Lack of Fidelity這裏所謂的精準呈現，或是說聲音的忠實度，指的是片中使用的聲音是否是我們所期望那樣東西會發出的聲音。例如鐵達尼號中，Rose吹救生衣上的哨子求救，我們期望聽到會是泡水哨子的聲音，而不是生日禮炮的聲音。或是當你拿出一把手槍，我們期望的是聽到手槍單個擊發子彈的聲音，而不是和機關槍一樣的連續射擊聲。這就是所謂的精準呈現。 在為影片配上音效時，我們通常都會注重在呈現影片中那樣東西的聲音，也就是讓他們聽起來像真的，儘管那可能不是真的使用那些東西所錄到的聲音，這部分有興趣的人可以參考foley的製作過程，或是等我們以後的研究文章再深入探討。重點是，影片中使用的聲音要讓觀眾相信那是真的，這會幫助我們相信電影所建構出來的世界是真實的。 那什麼是不精準呈現呢？和精準相反，我們或許為了劇情需要，或是製造特殊效果，而選擇使用不一樣的聲音來表達。例如在查理布朗卡通裡，老師講課聲總是這種奇怪的樂器聲，但是又可以讓觀眾知道劇中人物上課時，老師發出的聲音對他們來說就是這種讓人昏睡的背景音樂。 相應聲音 Parallel Sound/ 對比聲音 Contrapuntal Sound相應聲音，顧名思義就是和劇情相應的聲音。例如恐怖片，你會聽到尖叫、高頻樂器、恐怖的回音等等。我覺得更好的解釋方法，相應聲音應該是幫助加強劇情的聲音，包括配樂以及音效，都是選擇能夠增強畫面感覺的。這場Deadpool的對打戲大量使用了冷兵器交鋒的聲音，時不時穿插機關槍射擊的聲音，再配上低頻配樂，營造出短兵相接，勢均力敵又無法快速結束戰鬥的感覺。 對比聲音自然是相反，使用和情境完全無關，或是難以產生連結的聲音，來製造一種矛盾或是荒謬的感覺，或是降低一場戲的不適感。例如Watchman的開場，就是使用完全不搭配的背景音樂，來製造出一種荒謬的感覺。 同步聲音 Synchronous Sound/ 錯位聲音 Asynchronous Sound同步聲音，其實就是一般所謂動作和聲音有沒有同步。例如人物講話，他們的嘴型和講出來的話是相符的，或是他們翻開一本書，你就會聽到書被翻開的聲音。這就是所謂的同步聲音。 不同步聲音就是指，劇中發生了某個動作，但我們卻聽到別的聲音。這常常被使用在為聲音所設計的轉場上，例如飛機劃過天空所發出的引擎聲，在下一個鏡頭發現其實是廚房中打果汁機的聲音。這樣的用法可以讓觀眾把兩個不同的東西產生聯想，用來降低劇情的強度，或是相反，把原本平凡的東西，變得非常可怕。 當99%的時間我們都在追求同步聲音，忠實呈現聲音來源的聲音，還有使用相應聲音來讓觀眾相信他們看到和聽到的東西是真實的，那麼剩下1%的時間，我們就是在利用不達到真實感的聲音，去營造所謂聲音上的戲劇效果。以下是希區考克The 39 steps中，一名婦人發現屍體，開口尖叫，但是尖叫聲卻是火車鳴笛的聲音，製造一個非同步的聲音，先是降低婦人驚恐的情緒，但同時又讓我們預期火車上必然有其他事情要發生。 劇情內聲音 Diegetic Sound/ 劇情外聲音 Non-Diegetic sound其實常用的說法是，畫內音和畫外音，但是為了不要搞混他們到底是什麼意思，我會使用劇情來作為區分。 所謂劇情內的聲音，就是任何發生在故事內的聲音。例如人物的對白，動作的聲音，餐廳播放的音樂等等，都屬於劇情內的聲音。 那劇情外的聲音，就是指這個故事裡沒有發生，但是卻出現的聲音。例如旁白的解說，為了戲劇效果而增加的音效，或是配樂。最常見，也是最好懂的例子，就是預告片所使用的音效和配樂，以及剪接過的對白。其實這些聲音跟畫面邏輯都跟故事都沒有關係，卻可以為預告片製造出一種氛圍。 以下是駭客任務：重裝上陣的預告片。我們可以聽到東西人物飛來飛去，跳躍等動作都會加上一種咻～的音效來製造動作效果，配樂也是完全為了預告的節奏而製作。其實嚴格來說，預告片不能當作範例，不過這些特殊的效果在正片中也都看得到，而預告匯集了最多這種例子。 劇情外聲音和劇情內聲音互相混搭，則可以製造出特殊的效果，讓整部片更加流暢合理。舉例來說，本來人物在聽的音樂，變成配樂，或是相反，配樂變成人物在聽的音樂。像是星際異攻隊的片頭，就是把星爵在聽的音樂變成配樂： 還有一種是，當劇情裡有真實樂器演奏時，他可以跟配樂完美的結合在一起，讓觀眾分不清到底是配樂，還是現場有的聲音。有兩個例子，一個是Ben-Hur 的比賽前奏樂，配樂銜接到現場樂器，再變回配樂，讓人以為現場的確演奏了如此壯麗的音樂。 另一個是搖滾教室的結尾，Jack Black唱的歌變成了背景配樂，但是隨著鏡頭移動，又銜接回了多的月後的同一首歌現場練習，是一個非常好的音樂轉場。 音量 Volume當我們說聲音的音量時，指的就是他的大小聲。但是聲音的大小聲概念是相對的，當你有一場戲聲音非常大時，片刻的沈默會顯得非常突然；而當你有一場戲音量偏低時，只要加入一個稍微大一點的聲音都會顯得非常大聲。這是動作戲常見的聲音設計方法：在製造懸疑氣氛時，配樂和聲音拉到很小，然後出其不意的一個人出現，配上大聲的配樂或音效，就會製造出緊湊的感覺。你也可以使用音量的大小聲來控制氣氛轉換的節奏。 以下是蝙蝠俠其中一幕，你可以感覺到在大量動作出現時，配樂和聲音都隨之變大，而在尋找蝙蝠俠時，配樂和音效都拉得極低，以至於主角突然出現時，產生了一種更大聲、更強壯的感覺。 以上就是電影聲音使用的基本理論。有個很重要的一點就是，在我們使用聲音時，雖然要負責建構出一個可信的世界，卻又不能超越畫面，讓人轉移注意力。“入戲”是聲音使用上最重要的目標，也是最困難的，但是透過這些理論和技巧，我們可以巧妙的把聲音用不同的方式呈現在戲劇中，製造出我們想要的效果。
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 原文作者：Mike Thornton
來源：Pro Tools Expert 10.16. 2015 撇除操作軟體，每個人對於如何處理影片的聲音後期都有不同的方法。但是，不管你習慣先剪接對白還是處理降噪，這裏有五個PT Expert認為是每個聲音後期都應該要培養的好習慣。 1. 別一下子就埋頭剪接。找出這個影片的細節，背景，以及這個影片最後會被怎麼使用，和他的客群觀眾會是誰。這會幫助你快速確立製作聲音的感覺和節奏。 2. 時間就是金錢（在國外，混音剪接是以錄音室小時來計算），試著研究出一套在短時間內能夠達到好成效的處理方法。這或許不會是最好的做法，但卻是最快速能做到一定水準的方法。當你能快速做到80%時，你只需要花一點點時間調整就能增強整體的品質，而不是花一堆時間處理某一些小事，反而忽略的整體。幫你的客戶省錢是讓他們回頭最好的辦法！ 3. 當個有條不紊的整理者，確保你知道你自己的檔案都在哪，並且發展一套容易理解的取名系統。這會幫助你在需要的時候從大海裡撈出一根針。我本人是用字母排序排列我的檔案列，使用mus在所有音樂檔案開頭，fx在所有的音效檔案，wt在所有的現場單收，所以所有的類型都會存在同一個區塊。在做戲劇的時候，我會用一個特殊的標示系統，例如ep1sc2t3就表示這個檔案是第一集、第二場戲的第3個take。所以當導演想要聽聽看同場戲別的選擇時，我可以快速的找到檔案。當然，別忘了把你所有的音樂和音效分門別類，所以當你需要時，可以毫不費力的找到他們。對你的資料庫瞭如指掌，讓你的客戶在提出要求的瞬間你就知道應該去哪裡獲得解答。 4. 保持冷靜。聲音後期通常是整個後製的最後一道手續，而通常檔案來到後期錄音室時，製作時間表或多或少都已經推遲了一段時間，而這個壓力會全放在聲音後期的肩上，靠我們快速的處理好讓製作時間表回歸正軌。因此在時間壓力下，也不要跳過檢查這個步驟。在我趕時間的時候，我會比平常都還要小心的檢查作品，因為我知道如果我出錯，我是不會有時間來修改的。最急迫的一次是只剩30秒就要在第四廣播頻道播出的節目，但是我保持冷靜，同時有一套工作流程讓我在時間快要結束前處理所有事情，包括一個直接從Pro Tools上廣播的最終方案，但當然，我用不上。 5. 隨時注意你背後的客戶，確保他們有足夠的飲料，零食等等。蛋糕和餅乾相較你的工資而言是非常便宜的，讓你的客戶滿意，幫他們省錢，他們就會持續回頭並且大力推薦你給別人。 這是PT Expert認為最重要的五個好習慣，你的是什麼呢？ 我個人認為最需要養成的就是整理好檔案的習慣，這應該是任何一個想要進入這個行業人的第一課，培養助理時需要再三強調的觀念。擁有整齊的檔案不僅可以讓你省下一堆時間，還會讓你看起來瞬間非常專業！ 再來就是和客戶的溝通，我認為開始做之前都必須要對整部片的走向、類型、感覺有深入的討論，這樣不只能夠更了解這部作品，也會節省修改的次數。 以上是這次和大家分享的內容，養成好習慣吧！ 翻譯：子翔 原文網址：http://www.pro-tools-expert.com/home-page/2012/3/13/5-habits-of-a-post-production-editor-mixer.html  拍攝的日子  奧斯摩號錄音車OSMOTRON VideoMakier原文網址：
http://videoandfilmmaker.com/wp/index.php/features/miking-the-madness-sound-for-mad-max-fury-road/ 想要看更多有關Ben Osmo的訪談和Mad Max收音組的劇照嗎？Sound Device網站也有一篇詳盡的報導。 http://sounddevices.com/in-action/ben-osmo-and-oliver-machi  Mad Max Fury Road拍攝現場 採訪者：Chris Holder (行文中的我都是指Chris） |
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