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[Pro Tools A-Z] D is for DYNAMIC TRANSPORT

12/1/2017

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翻譯/撰文 Blanc
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在開始介紹這次的主題-Dynamic Transport之前,要先簡單介紹一下Pro Tools的回放系統。我們將簡單概述回放的功能以及軟體介面,方便使用者快速的知悉每個選項及其相對應的功能後,接著再針對這次主題做解說。

回放(Playback)簡單來說,就是在操作錄音混音介面時,針對所選區段重新播放音訊進行監聽。我們可以針對不同的需求來設置回放模式,像是降速回放(Half speed),或是循環回放(Loop)等等。
在操作Pro Tools,時常有人會碰到回放不如預期的狀況:可能是回放的位置不對,或是每次回放完都要在手動點選一次。這通常和兩件事情有關,就是:
​
『連接編輯軸以及時間軸(Link Edit and Time Line)』

『標示點緊鄰回放(Insertion Follows Playback)』

以下將逐一討論兩項功能的設定。
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​(圖左箭頭為連結編輯軸以及時間軸,圖右箭頭為標示點緊鄰回放)

​在編輯視窗中,我們可以看到下圖兩種顏色的選取區段:一個是由藍色箭頭框所包含的『時間軸選取段落』,另一個則是由橘色符號框所包含的『編輯選取段落』,兩項的差別在於,藍色框(在錄音時為紅色)選擇的代表回放還有錄音時的區段。橘色框則是顯示當下欲編輯音軌的選取(像是複製,刪除,或是靜音等的操作)。
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​這兩項選取區段,通常是連結在一起的。但當想要分開操作,或是不小心誤設到分開時,可以如何設定呢?選擇剛剛有提到的『連接編輯軸以及時間軸((Link Edit and Time Line))按鈕即可。按鈕位置就在Edit視窗左上方的位置。

​除此之外,善用快捷鍵我們可以選擇回放的區段。(鍵盤上方的數字6,7,8,9)
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​6:回放至編輯選取區段起點
7:從編輯選取區段的起點開始回放
8:回放至編輯區段結束
9:從編輯區段結束點開始回放
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​圖的上方箭頭為橘色編輯框(Edit Selection)所涵蓋的開始時間點(Start),
​結束時間點(End)以及長度(Length)資訊,下方為藍色框的開始時間點,結束時間點以及長度資訊

​接下來我們要介紹的是標示點(Insertion)。當我們在時間軸上點選任一點的時候,會產生一個標示點(如圖中,與白色線相疊的藍色點)。
​
標示點意味著開始回放的位置。在回放時,我們會遇到兩種情形:第一種是在回放完畢後,標示點回到了我們尚未開始回放前的位置。第二種則是在回放完畢後,標示緊跟著剛剛回放完畢後的時間點,如果要繼續播放時將不再重頭。我們可以依照當下的需求去做調整,而這個選項的快捷鍵為N。
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​圖中時間軸上方的藍色點為插入點(Insertion)

​以下將介紹不同的回放功能。Pro tools提供了我們五種不同的回放,其中各有差異。設定的位置有兩個,一個是在選項欄(Option)中選擇。另一個則是在運送器(Transport)的Play上點選右鍵,可以看到如上圖的選項。一般我們常用的是普通模式(Normal)或是循環(Loop)。如果有需要其他設定,可以如下圖點選右鍵針對習慣選擇自己的需求。
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普通模式(Normal):就是Protools的預設回放模式。

循環模式(Loop):針對所選區段進行重複回放,直到手動停止。

快捷鍵為九宮格數字鍵盤的4,或是Command+Shift+L。

慢速回放(Half-Speed):在對於細節檢查時較常使用。快捷鍵為 Shift+空白鍵。

待發模式(Prime for Playback):在針對多軌數的專案回放時,有可能會產生點擊開始與進行回放的時間差。如果選擇這個模式,便能讓系統預先進行回放的緩衝,讓回放點擊的當下就能順利回放。此模式開啟時Stop鍵將會變為藍色,播放鍵會呈現綠色閃爍狀。比較需要注意的是這個模式不是一個常駐模式,必須每一次都重新設定。設定方法為右鍵點選Play鍵選取。

​
回到這次的主題,也就是動態傳輸回放(Dynamic transport)的選項,這項功能是除了以上回放功能外的另一項功能。多數人經常誤會這項功能,其實這項功能當你了解他的特點之後是非常實用的。

他的開啟方式快捷鍵為:CMD+Ctrl+P (PC:Cntrl+Start+P)或是從Options清單中選擇,從右鍵點擊。
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當動態傳輸開啟的時候,有三件事情會發生:

1.Loop
模式會自動開啟

2.
時間軸跟編輯區段的選擇會分開

​3.
主要時間軸會呈現雙倍寬度,而且會顯示回放開始的起始位置
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使用這項功能,是因為它能夠在時間軸上直接拖移回放區段,假設如果你正在回放1-4,而想要回放5-8的話,你只要選取灰色的區段移動到想要回放的區段即可。這是一向極為方便而且直覺式的操作,有點類似Logic還有Cubase的操作。

但這只是Dynamic Transport的次要重點。它打破了時間軸選擇段落還有回放起點的連接,這項功能對於循環回放是非常方便的。當你想從任一點開始回放,而回放結束後,你不需要再重新去尋找跟檢查循環的區段。

Option/Alt+點擊時間軸將會同時選取播放區段以及編輯區段 –當播放與編輯連結消失的時候是非常有用的,當然他們還是可以重新連結(只要從Option中選取即可),只是這樣的操作就已經足夠完成這件任務。


​還有一些Dynamic Transport中的特性是值得研究的。例如:『回放的起點將會隨著所選時間軸區段而移動』是預設的。所以每當你選擇一個新的回放區段,回放起點將會因此更新。『回放起點緊貼選取回放區段』也可以在編輯視窗中找到。事實上新的使用者不太會意識到這件事:就是以前只有按下N鍵才能切換插入的地方。除此之外,Pre-roll的功能和Dynamic Transport的功能是無法同時啟動的。

以上圖文出處皆由下列參考資料提供:
​
Pro Tools Expert-
D is for Dynamic Transport
http://www.pro-tools-expert.com/home-page/2014/11/29/a-z-of-pro-tools-d-is-for-dynamic-transport.html
Playback Modes
http://www.pro-tools-expert.com/home-page/2014/11/22/pro-tools-fundamentals-playback-modes.html
Timeline and Edit selections
http://www.pro-tools-expert.com/home-page/2014/2/18/pro-tools-fundamentals-timeline-and-edit-selections-and-inse.html
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五個聲音後期應該有的良好習慣

5/13/2016

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原文作者:Mike Thornton
來源:Pro Tools Expert 10.16. 2015

撇除操作軟體,每個人對於如何處理影片的聲音後期都有不同的方法。但是,不管你習慣先剪接對白還是處理降噪,這裏有五個PT Expert認為是每個聲音後期都應該要培養的好習慣。

1. 別一下子就埋頭剪接。找出這個影片的細節,背景,以及這個影片最後會被怎麼使用,和他的客群觀眾會是誰。這會幫助你快速確立製作聲音的感覺和節奏。

2. 時間就是金錢(在國外,混音剪接是以錄音室小時來計算),試著研究出一套在短時間內能夠達到好成效的處理方法。這或許不會是最好的做法,但卻是最快速能做到一定水準的方法。當你能快速做到80%時,你只需要花一點點時間調整就能增強整體的品質,而不是花一堆時間處理某一些小事,反而忽略的整體。幫你的客戶省錢是讓他們回頭最好的辦法!

3. 當個有條不紊的整理者,確保你知道你自己的檔案都在哪,並且發展一套容易理解的取名系統。這會幫助你在需要的時候從大海裡撈出一根針。我本人是用字母排序排列我的檔案列,使用mus在所有音樂檔案開頭,fx在所有的音效檔案,wt在所有的現場單收,所以所有的類型都會存在同一個區塊。在做戲劇的時候,我會用一個特殊的標示系統,例如ep1sc2t3就表示這個檔案是第一集、第二場戲的第3個take。所以當導演想要聽聽看同場戲別的選擇時,我可以快速的找到檔案。當然,別忘了把你所有的音樂和音效分門別類,所以當你需要時,可以毫不費力的找到他們。對你的資料庫瞭如指掌,讓你的客戶在提出要求的瞬間你就知道應該去哪裡獲得解答。

4. 保持冷靜。聲音後期通常是整個後製的最後一道手續,而通常檔案來到後期錄音室時,製作時間表或多或少都已經推遲了一段時間,而這個壓力會全放在聲音後期的肩上,靠我們快速的處理好讓製作時間表回歸正軌。因此在時間壓力下,也不要跳過檢查這個步驟。在我趕時間的時候,我會比平常都還要小心的檢查作品,因為我知道如果我出錯,我是不會有時間來修改的。最急迫的一次是只剩30秒就要在第四廣播頻道播出的節目,但是我保持冷靜,同時有一套工作流程讓我在時間快要結束前處理所有事情,包括一個直接從Pro Tools上廣播的最終方案,但當然,我用不上。

5. 隨時注意你背後的客戶,確保他們有足夠的飲料,零食等等。蛋糕和餅乾相較你的工資而言是非常便宜的,讓你的客戶滿意,幫他們省錢,他們就會持續回頭並且大力推薦你給別人。


這是PT Expert認為最重要的五個好習慣,你的是什麼呢?

我個人認為最需要養成的就是整理好檔案的習慣,這應該是任何一個想要進入這個行業人的第一課,培養助理時需要再三強調的觀念。擁有整齊的檔案不僅可以讓你省下一堆時間,還會讓你看起來瞬間非常專業!

再來就是和客戶的溝通,我認為開始做之前都必須要對整部片的走向、類型、感覺有深入的討論,這樣不只能夠更了解這部作品,也會節省修改的次數。

以上是這次和大家分享的內容,養成好習慣吧!

翻譯:子翔
原文網址:http://www.pro-tools-expert.com/home-page/2012/3/13/5-habits-of-a-post-production-editor-mixer.html



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瘋狂麥斯的收音之道 [下]

4/7/2016

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拍攝的日子

在瘋狂麥斯電影裡看到的只是廣大遼闊的納米比亞一角。很難想像世界上還有什麼比這邊更加偏遠的拍片場景;而當你六個月來,每天開進開出沙漠上工,你肯定會問自己是否還保有理智。

Ben: “我們全都住在離後勤基地約100公里遠的小城市。收音組們會爬進一台小巴士,在早上6:15抵達現場,準備7:00的拍攝。Oliver負責幫整個團隊的器材設定timecode,那會花上一段時間。

“吃過早餐後,我們會從後勤基地出發到3公里外的拍攝基地,但我們只有一些主要的車輛會過去。

 “如果我知道火焰吉他手iOTA和鼓手團們在場的話,我們會幫他們設定好他們的耳機還有別幾個個參考音用的麥克風在他們身上。我也會放一支麥克風在iOTA身上,讓他必要的時候可以和導演溝通 --- 即使他沒有任何對白,他有時候也會需要和導演討論一些事。我們在裝設好器材後都會全部測試一遍。

 ”我們在拍攝前一天都會拿到一張詳細的通告表,上面會寫出當天哪些車輛會需要拍攝。到時候我們就會替這些車輛別上麥克風。同時,我們每天都會需要設定好史普克號(那些裝滿無線發射器的箱子們)放進每一台武裝運輸車(總共有四台設定成不同損毀程度的武裝運輸車要使用)。

 “我們會把器材交給道具組的成員,讓收音組其中一個人和他們一起把東西裝在拖車上。我們會預先在麥斯的皮夾克裡藏好麥克風。芙莉歐莎指揮官也是一樣,但是我們會等她到現場後再幫他別。”



清理器材

在拍攝的過程中,環境非常的險惡,一再的測試著器材的容忍度,但是在做了一堆違反保固條款的事後,Ben意外的發現他的器材相當值得信賴。

“我們因為把麥克風放得太靠近排氣管而喪失了幾隻DPA,一些在打鬥場之後需要重新焊接。但除此之外他們表現得完美無缺。”

Sennheiser 416和816shotgun麥克風在Rycote風罩保護下,存活了下來。

Ben的軍事等級器材“史普克號”在一些驚人的使用方法下,在攝氏50度的氣溫烘烤下,只有在冷卻系統失靈時關閉,而這全是因為跳電。

“有一次發電機跳電了。我的的內裝電池讓系統繼續運作,但是卻過熱了。史普克號最脆弱的部分就是我們特別訂製的RF合併系統(合併集線/增波),這導致他們需要進廠維修。”

沙子卡在奧斯摩號邊緣,但感謝得利卡的空調系統,器材們大部份都逃過一劫。

“SD 788錄音機需要空調。有時候我會用酒精衛生紙擦拭機器上方,好讓它冷卻。”



精神狀況

講完了器材狀況,那麼在這樣極端的狀態和壓力下對人會有什麼影響呢?

Ben: “拍攝期對現場的每個人來說,都不是什麼好過的日子。我在最後也變得非常想家。我是一個歌手兼作曲家,還彈吉他和吹長笛。所以我結集了其他部門的夥伴們,週日晚上一起在當地的Pizza店即興彈奏釋放壓力。很多工作人員和演員都會加入我們,讓我們感覺像一個大家庭。

“塞在一台擁擠的箱型車裡的確不是什麼舒服的事,但是已經比攝影組和其他收音組成員好上10倍了--- 他們曝露在風沙、高溫、還有偶爾的低溫下拍攝。但是這是非常巨大的收穫。”

那麼結果呢?

Ben: “我是在五月的雪梨首映會第一次看到整部完整的影片。我認為一些混音抉擇非常勇敢,而且整體的聲音出類拔萃。有時候麥斯和芙莉歐莎會在武裝運輸車裡用幾乎是呢喃的音量對話。或許有人會說那是極度不寫實而且這樣的引擎聲中你根本不可能聽到這些對白。但我會說,你會瞬間感受到整個環境的孤立和毀滅感。你正和他們一起在這台卡車中。這一切聽起來非常棒。“



OSMOTRON

在製作組的對講機斷訊幾次之後,Ben被要求提供他強大的無線系統給製作組溝通用。 “我設立了約半打的軌道給導演,好讓他跟副導PJ和演員們溝通。我們把喇叭藏在武裝運輸車的箱子裡。對導演來說,能跟攝影師John Seal對話是非常重要的;跟焦手也會想要聽到戲裡面發生了什麼事。所以我至少又依照各部門不同的需求再提供了半打不同的監聽混音給他們。在這樣不尋常的拍攝環境下,有了溝通的工具可以讓指令下達更加快速。”


器材車列表

 4 x Sound Device 788T + 4 x CL8

1 x Sound Devices 744T

1 x Sonosax SX10

6 x Lectrosonic Venues (在機櫃中)

2 x Lectrosonic Venue Field

1 x Mackie 1604 mixer
 
1 x Meon and Meon Life UPS

4 x Lectrosonics IFB transmitters and receivers 

3 x video monitors

ProTools 10 System

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奧斯摩號錄音車OSMOTRON
VideoMakier原文網址:
http://videoandfilmmaker.com/wp/index.php/features/miking-the-madness-sound-for-mad-max-fury-road/

想要看更多有關Ben Osmo的訪談和Mad Max收音組的劇照嗎?Sound Device網站也有一篇詳盡的報導。
http://sounddevices.com/in-action/ben-osmo-and-oliver-machi
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瘋狂麥斯的收音之道[上]

3/30/2016

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Mad Max Fury Road拍攝現場

採訪者:Chris Holder (行文中的我都是指Chris)
原文:http://videoandfilmmaker.com/wp/index.php/features/miking-the-madness-sound-for-mad-max-fury-road/

電影現場收音師Ben Osmo花了六個月在納米比亞錄製卡車、爆炸、超小聲對白、還有對撞的聲音。到底要如何達成這不可能的任務?


“你要怎麼幫那個20頓重的氮氣卡車收音?”

好問題。

“我們怎麼在火焰吉他手的電音花車(Doof Wagon)在納米比亞荒原上狂飆時,丟一個音樂軌在現場呢?”

恩...好,這也是一個好問題。

“喔,我們還需要你從那八個擠在生鏽的車廂底,距離你大概3公里的演員身上收到可以用的現場音喔!”

阿恩。我們等等再討論這個好嗎?

十年前,現場收音師Ben Osmo和瘋狂麥斯的導演George Miller開始展開了這些內容令人頭痛的對談。前置作業在澳幣暴跌的時候暫緩;而時間快轉到2013年,科技終於開始追趕上了這部電影的藍圖。但是當Ben和他的錄音團隊打包到非洲西南岸展開長達六個月的痛苦沙漠拍攝時,他們仍然不能預測會發生什麼事。


草起計畫A

計畫A是Ben坐在他舒適乾淨的錄音車上,拍攝團隊會來回經過他的位置,仔細的調整Lectrosonic無線系統訊號距離允許範圍內,上頭的DPA麥克風收到的聲音。

Ben: “在原本的計畫中,車隊最遠會開離我們500公尺到一公里的距離。換句話說整個車隊可能會移動1, 2, 頂多3公里,然後停止。我們第一次測試無線訊號時,可以接收最大約4公里的範圍...但是他們沒有停下。製作團隊前方是一望無際的平原,所以他們就繼續拍繼續開,最後他們已經離了七公里遠!“

碰。所有的計畫都不管用了。這台帥氣但靜止的OB錄音車不能照舊工作了,Ben需要更接近整個拍攝團隊。他需要的是一台追蹤收音車---如果真的有這種東西的話。

最後,他得到一台硬梆梆的三菱得利卡廂型車。“我的助理們叫他奧斯摩號。”

在這台車裡,Ben陳列了他的Sound Device 788錄音機,他寶貝的瑞士Sonosax混音台,還有他的Lectrosonic無線麥克風接收器等等。

Ben: “幸運的是,788的錄音媒介是CF卡和SSD。普通的硬碟可沒有辦法在這麼顛簸的狀況下使用。我還有一台CL8混音界面配合788一起使用。但我們遇到一個問題:當得利卡開始開動時,整台車顛簸到我根本沒有辦法碰任何東西。如果我開始調整CL8上面的旋鈕,我可能會一下就手滑把音量調到11。我根本就沒有辦法仔細的調教任何東西,我只能在開始之前調整好所有的音量然後維持不動,祈禱一切都好。”

我腦中想到Ben帶著他的耳機,坐在搖晃劇烈的車上前進,希望他車上的東西不要散落。真是可以想像的好萊塢光環!更糟的是,他還要負責提供電音花車上播放的音樂,讓火焰吉他手和他的鼓團們可以在行軍時根據同一首歌表演。

Ben: “再次,在我們第一次嘗試時,我讓Pro Tools連接到MBox好提供火焰吉他手的音樂。毫不意外,硬碟跳針 - 就算我把筆電下面墊了一個墊子放在我腿上也一樣。我想說不如把聲音從耳機孔送出來,看會不會好一點,但是並沒有。我把音樂存在iTunes裡但還是一點用都沒有。所以最後,我用iPod送出音樂,然後在頭上不停揮舞好保證訊號穩定。”


在武裝運輸車(The War Rig)的車廂收音

為了避免把Ben Osmo描述成沙漠中某種攜帶式收音師般的搞笑形象,我想我應該讓Ben來解釋他和他的團隊們如何解決這種違反原則的技術困難:收錄一台距離遠,噪音大,又在快速移動卡車車廂裡八個演員從生鏽的鐵箱裡傳遞出來的微弱無線訊號。

Ben: “車裡的八個主要演員別上了Lectrosnic SMV和SMQV,搭配DPA 4063麥克風。車廂裡藏了一條連接同軸電纜(coax cable)的天線。在車廂裡還藏著一個rig箱,裡面裝了兩組Lectrosonic Venues接收器,這樣就有12個輸出到12個UM400發射器,再連到車廂內的天線發送訊號。RF訊號同時分配到RF工程師Glen English設計的集線器/放大器。

那條天線接著連到武裝運輸車頂。我們在車頂,高於所有金屬的上方藏了一個發射天線,好讓我們有360度的範圍。這些裝置全部都和一個Meon UPS電供放在一個堅固的rig箱裡。這些箱子背後有一個散熱系統,因為車廂裡面的溫度達超過了攝氏50度還充滿了灰塵。我們叫那個rig箱 "史普尼克衛星”。在每個武裝運輸車裡面都有一個一萬瓦的發電機提供給特效、燈光和聲音部門,所以我才有辦法接通史普尼克。我要特別感謝Lateral Linking的Greg Robert幫助我們解出這個難題。”

​

接著錄卡車

收錄對白是極為重要的一件事。導演George Miller需要聽到演員的表演而剪接師需要對白好進行快速剪接。但是每個人都明白現場收的聲音是不會用進片子裡的。引擎聲實在是大到讓人耳聾。

但是車子就是另一回事了。就像是這部電影額外的主角一樣,這些車子不同的末日咆哮都給了他們各自不同的特色...而沒有比現場更好的時間來收錄這些絕無僅有的音效。

Ben Osmo: “我們團隊的RF工程師Sam Sergi想到一個絕妙的點子---用磁鐵來放置麥克風。我已經用Blu-tack黏土來別麥克風很久了---那是一個極佳的緩衝裝置 ---但是Sam從某個舊硬碟裡面拿出磁鐵,黏上貼著麥克風的黏土,讓我們能夠快速的調整麥克風在車上的位置。他們真是最佳拍檔。

“我們會把麥克風放在靠近排氣管的引擎區。在一個巨大吵雜的卡車上你可把麥克風放在排檔和引擎中間,這樣你就可以聽到每次檔位的變化。在一些更大的卡車上我們會用DPA 4062,這隻麥克風有極低的敏感度,可以承受大於130dB的聲音。

”我的助理Oliver Machin, 他是一個很好的紀錄片收音師,也花了一個多月的時間單獨收錄這些車子的聲音。 “Oliver把這些聲音收得很好。他和特技司機一起綁在那些車裡,用一組stereo麥克風在車廂內收音,一個指著引擎,一個指著排氣管和排檔...然後他的八軌錄音機上使用24bit/96k的規格來收錄車子啟動,起步,怠速等等聲音。”

Ben和Oliver算了他們大概有九成在現場收錄的車聲都用進了影片裡。Ben表示這些聲音不是那麼直接的使用在混音裡。聲音設計David White和混音師Wayne Pashley等人表示他們會把這些聲音疊在一起,改變他們的音調和音色來達到最好的效果。


錄製爆炸聲

瘋狂麥斯:憤怒道裡面充滿了爆炸。車子噴射對撞然後自爆,整個峽谷被炸裂。當你看到一台汽車炸上幾百呎的空中時,你也不會去質疑他的真偽,他看起來像真的,聽起來也像。

Ben Osmo: “你永遠都不會知道自己的麥克風在錄爆炸時是否保留了足夠的空間(headroom)。基本上他們都只有一次的機會。我會用一隻AKG D112,這是一隻拿來錄大鼓的動圈式麥克風,來處理這種電容式麥克風無法容忍的爆炸聲。話是這麼說,電容式也相當有用,如果你擺得夠遠的話。有些爆炸的頻率之低讓你離中心點越遠,錄的聲音越好。

”我有一個很棒的Sonosax混音台。他是瑞士製,有著好聽的前極(preamp)和敏感的限制器(limiter)。如果可以的話,我會試著把重要的聲音都通過這台混音台處理。

"當我們回到雪梨去拍攝西方堡壘場景時,我們也拍了另一個角度的武裝運輸車最終的撞擊。我很想拿出我的老Nagra 4.2 錄音帶機來看看錄音帶在15ips爆炸下的壓縮聲會如何。我必須要說,聲音後期的夥伴們花了非常多的功夫在爆炸聲上。“

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Ben Osmo和他的Osmotron
待續,下集會收錄更多有關拍攝現場的狀況,以及Ben的器材列表。
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​七件剪接師給聲音後期前應該知道的事

2/22/2016

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7 Things A Pro Tools Editor Would Ask A Video Editor

讓我們來談談聲音後期和剪接室在交換檔案上面的細節吧!我相信不管是聲音後期還是剪接師都會有自己習慣的作業方式,但是以下這些小細節可以讓雙方的工作事半功倍。

這裡,Pro Tools Expert的Mike整理出了七條他在影像檔案交換前會特別確認的事,或許下次在談案子的時候,剪接師就不會完全聽不懂我們在說什麼啦!


10.18.2015
by Mike Thornton @Pro Tools Expert
http://www.pro-tools-expert.com/home-page/2012/5/11/7-things-a-pro-tools-editor-would-ask-a-video-editorhtml


在這裡,我整理了一些我經常要求(以及期望)剪接師在準備AAF或OMF檔案時要做的事,好讓我們能夠順利工作。

1. 請在影像檔上加入Timecode(BITC, Burnt-in timecode)。是的這很花時間,但是這樣我們才能有效的檢查影像和聲音之間是否有任何同步上的問題。在後續的溝通或更改剪接時,也能有一個準確的依據。

2. 如果你使用的是立體聲(Stereo),請確保左聲道在單數軌,右聲道在雙數軌。

3. 請不要把單聲道和雙聲道的檔案放在同一對軌道中。因為這樣在Pro Tools中我們完全無法直接移動整個軌道,這會讓我們在剪接時非常痛苦。(檔案整理永遠不嫌少)

4. 請讓軌道保持一致。如果你有好幾個訪談,讓每個受訪者有一個獨立的軌道。音樂也是分開放,如果需要多一軌,就再開一軌,千萬不要和訪談混在一起。這樣你節省下來的時間會相當可觀,幫助你的客戶省下一大筆錢吧!

5. 請把插入的畫面聲音也保留在另外的軌上。如果我們看到畫面有動作卻聽不到聲音,對我們來說是一種折磨。

6. 請預留音軌頭尾。預設值是2秒,我們希望至少能有6秒。

7. 請使用Embedded AAF或OMF,這會減少漏掉檔案的狀況發生。如果不能給出embedded的檔案的話,請確保聲音後期能夠取得每一個原始聲音檔。

我理解或許這並不是你所習慣的工作模式,但是相信我,花點小錢請你的助理做這些工作,會比到時候讓我們來做便宜的許多,不是嗎?

- Mike Thornton 

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​聲音產業不會消失,只是正在改變。

2/17/2016

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一月底,AVID傳出一波裁員消息,在國外引起討論。有人說這是繼唱片市場垮台之後的一個警訊,有人說這是一件好事。而台灣的消息則是AVID在內科設立分部徵才...如果整件事只是資本主義成本控管之下的一個寫照,那身為在台灣的聲音工作者,或許也可以有所借鏡。(雖然很難去說我們有一個健康成長的”聲音產業“)

翻譯自Pro Tools Experts 2.02.2016的文章
http://www.pro-tools-expert.com/home-page/2016/1/31/the-music-production-industry-is-not-dying-just-changing


正文如下:

最近一波AVID裁員的消息可能是現在當紅的話題,而最多人在思考的就是聲音產業(Pro Audio Industry)是否正在逐漸消失。

一篇在Billboard Website的文章指出,根據NAMM (美國國家音樂產品組織)的紀錄,錄音器材的銷售量有明顯的上升。文章裡面寫道:

“去年在美國,錄音器材的銷售量驚人的提升了213%,銷售額從3100萬美金進展到9700萬美金,讓NAMM成了2014-2015市場上的大贏家。報導同時指出,在錄音介面和筆記型電腦方面的價錢已經降低許多,讓更多音樂家能夠把節省下來的預算花在以前只有在錄音室才有的高階麥克風上。”

與此同時,許多公司正在招聘人才,事實上,就是上一波AVID裁員掉的那種人才...所以現在到底發生了什麼事呢?

Pro Tools Experts的編輯Mike常用“小屋化"來形容聲音產業,意思就是大型的聲音工廠已經慢慢被家庭式的個人作業者所取代。同樣的事情也發生在供應鏈上- 過去的20年內我們看到了成千上百的小型公司提供的軟體以及硬體設備。諷刺的是,這些小型公司的誕生恰好是文初提到的大裁員之下的產物。

網路也讓小公司能夠和大公司一較高下。事實上,少了複雜階級以及管理制度的小公司比大公司還來得更加有利;而大公司在後工業經濟時期已經越來越難生存。

那些大公司炒掉的員工所建立的新公司往往會成維其原公司的強力競爭對手。小型公司往往更加靈活,能夠更快速的反應顧客的需求。他們的成員更加精簡,所以當你對產品提出疑問時,有可能和你對話的人就是設計者或其家人。

網路改變了一切。

你現在可以在網路上搜尋到一間註冊在某個鄉下的一人公司,瀏覽他的產品,再用線上付費方式輕鬆購買。多元化的配送方式也給了更多選擇,更不用說有些軟體只需要下載即可。這代表了,以往由一個大公司提供的商品變成了其他數百間小公司所提供。

James Harkin在他的有關公司需要特長化的著作中解釋了為什麼例如GAP,通用,還有一些已經不存在的例如Woolworths等大型公司在現代經濟市場中舉步維艱。

“在一些主流高階商品持續掙扎的同時,這裡有一條新的商業法則:忘記所謂的大眾取向,專注在攻下特殊的市場。”

他提到的這條守則恰好印證了音樂和聲音後期產業的發展。

還有一派的說法是,創意工作者傾向跟小公司購買產品:工藝家、藝術家、以及設計師。他們喜歡用錢支持例如Colin McDowell, Fabrice Gabriel, Clif Maag, 或是Michael Carnes等人。他們感覺就像是我們的一份子,一個樂手,或是個錄音宅;我們可以感覺到他們能夠理解我們,他們也想要我們做出好的聲音,也在乎我們是否喜歡他們的產品(那就像他們的小孩一樣)。他們在展覽上穿著T恤,跟我們握手聊天。這讓我們感覺像是在同一條船上,也會讓我們相處起來輕鬆自在。大公司的品牌可就不太會跟我們產生這種程度的互動,這也是為什麼我們很難去跟他們產生連結,也更容易批判他們。大公司的員工不是不好,只是他們想要給客戶如同小公司般的服務和親切度是非常不容易的。

千萬不要誤會,現在依然有許多大公司正在生產以及提供我們所需要的產品,只是現在他們的競爭對手不是另一家大公司,而是幾百家性質相似的小公司。

對於經營略有小成的小公司來說,最大的挑戰就是在他們擴張之後,是否能夠維持初衷?對於一個員工有上百人的公司來說,要維繫當初起家時所提供的親切感以及服務是需要創業家把當初這些精神灌輸在他每個員工的血液裡,這樣整個團隊才能夠拉攏住當初的客戶。

聽到AVID裁員這樣的消息不可避免的會讓我們開始思考到底發生了什麼事,但整體而言我對於聲音工業的未來是保持樂觀的。我們身處在一個充滿選擇、充滿選擇、多元、更好服務及合作對象的時代。我喜歡我的麥克風是一間英國小公司生產研發,前極則來自一個猶他州的小家庭公司。又或是一個在德國製設計的plug-in,一對在芬蘭製造的喇叭...生產線上同質性的產品正在消失,我也確定創意是來自於擁抱多元化,而我們從來沒有這麼多的選擇過。


-Russ Hughes, Pro Tools Experts


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