Adapted from Claudio Santos 網路上有關ambisonic的介紹以及理論已經相當多,但是卻少有人討論到實際使用的應用技巧。因此,本篇特別整理了一些前輩的經驗談,希望給大家做個參考。 前述Ambisonic如何真實地呈現給觀眾聽覺上的感受,在影片製作裡就出現了一個問題:我們要如何設計並擺放並非真實世界中會出先的聲音? 在我們所習慣的電影中,聲音分成diegetic sound以及non-diegetic sound。 Diegetic sound就是指劇情中自然發生的聲音。例如各種現場收音所需要收錄的聲音素材,舉凡演員對白,環境音,腳步動作聲等等,都是所謂劇情中會發生的聲音。這部分的使用我想應該沒有太大的爭論:就是擺在他們應該出現的位置就對了。 那麼,發生在劇情外的聲音,也就是所謂的non-diegetic sound又該何去何從呢? 在任何互動或是實境裝置中,就算是最被動的觀眾也可以做一件事,那就是轉動他的頭。 我們沒辦法控制觀眾在任何一個時間點上一定要看向什麼地方,這也造成視角轉動時,聲音上位置的改變。但一般VO或是背景音樂在觀影經驗上,卻是不應該隨著觀眾移動而有所改變的。 Mono的VO在解決這個問題之前,我們必須回頭想想ambisonic的編碼模式: W代表全指向的參照音 X代表前後 Y代表左右 Z代表上下 在這四軌裡,W軸屬於全指向的軌道,那答案就呼之欲出了—把單聲道的VO放在這就好啦。如果我們希望這個mono的聲音在一個點的任何方向都用相同的音量和位置撥出,這聲音就必須要待在整個音場的中間,也就是觀眾的腦袋中。這個技術如果在真實空間中使用喇叭撥出,是很難真正達到,但在耳機來說,卻是再自然不過的一件事。 Stereo的音樂在四軌mono編碼中解決mono的問題還算簡單,那立體聲的音樂又該怎麼處理才不會造成喪失空間呢? 當然你可以把stereo的軌道輸出成mono,然後比照VO的模式放在W軌道,但這樣就喪失了立體聲應該有的寬度。本來應該是要在周圍播放的音樂,變成了在你腦中的位置。 所幸有人想出了解決辦法,利用特定的plug-in,可以在軟體中鏡像反射另一個半球的聲音。本來180度的音場,經過鏡像反射之後就變成了360度的音場,並且完整的保留了立體聲的寬度。這當然也可以透過調整一個複製的立體聲軌來達到,但鏡像的方式直接並快速的多。 基本上,你要把立體聲的來源放在你想要觀眾看的方向,然後鏡像出上下和前後。這樣一來,不管觀眾看向哪個方向,音樂的音量都會差不多一樣,同時也會保留音場的空間感。 當然,這個方法還是會造成空間的位移感。畢竟聲音並非以觀眾為中心來定位,在觀眾轉向另一個方向時一定會注意到聲音改變了方位。作者Claudio認為這是一個相當有趣的效果,也不會吸引觀眾太大的注意力。如果你要使用的音源在這個方法中實在造成了太嚴重的方向轉變,那你也可以回到像上述的第一個方法,不同的是可以輸出四個mono軌道並分別放在W, X, Y, Z軌中進行調整。 Reverb的使用方式在ambisonic的套件中,已經有很多reverb的plug-in可供使用。例如AudioEase出的360Pan套件中,就融合了他們出名的空間模擬Plugin,可以調整每個音效在影片中的殘響。不過這邊作者討論到了一個有趣的應用,就是如果一個場景中,觀眾前方有個巨大的障礙物(例如牆壁),而後方卻是一個開闊空間時,殘響該如何擺設? Claudio提出一個概念,就是在這樣的場景中,聲音會從障礙物反射聲音回到觀眾位置,而在另一邊卻不會有明顯的反射。你可以把一個稍微有點延遲的reverb放在障礙物的方向,然後在另一個開闊空間中不放反射來模擬這個場景。你可以根據障礙物的尺寸來調整聲音反射的寬度,也可以根據人物所在的位置調整延遲的時間。這樣做會比一個只有單純調整一個空間的殘響來的有效果的多。 你當然可以使用你慣用的套件來進行各種效果的實驗,透過模擬出實際空間的狀態,來達到更真實的聽覺體驗。 小結360 audio應用在影片中也還是算比較新型的技術。在遇到新的技術時,培養觀眾的解讀能力是製作的重要指標之一。當電影從無聲進展到有聲時,也徹底改變了觀眾的觀影心裡以及型態。在VR影片中,觀眾對於聲音的感受勢必也需要經歷過一段時間的磨合以及適應,才能讓我們收集到有效的資訊。針對如何在VR的媒介(尤其是耳機中)中表現出如同劇場般的聲音張力,就是我們需要繼續研究的課題了。
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January 2019
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