7個電視電影戲劇配樂的混音技巧

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本文章是由Waves整理採訪Michael Josephs和Nick Murray的文章翻譯而成，分享給業界朋友！


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在近幾年，當你幫電影、TV、影片、遊戲配樂時，你常常需要自己混音和製作母帶後期。擁有這些技能並且能遵守嚴苛的時間限制將會給你很大的優勢。我們和配樂師Michael Josephs（Wild Kingdom, National Geographic, PBS)還有Nick Myrray (CNN’s Pope) 詢問他們配樂的秘訣：究竟要如何快速有效的提供給客戶一個專業品質的優質配樂。


Tip #1: 選擇正確的Presets來加速製作過程

    Micheal: 基本的混音技術對於電視、電影、遊戲配樂來說是很重要的。你的交片期很短，同時還要編曲、製作、混音、母帶後期。這其實就是一個過程。在這些狀況裡，正確的Plug-in預設值(present)可以拯救你。如果你要在很短的時間內做出你能做出最好的作品，任何寫曲以外的工作都是在拖延你的創作時間。

Nick: 身為一個編曲，我的工作就是在短時間內把好音樂給出去。他必須要聽起來有專業的混音品質，卻是在一個極短的製作時間下的產物- 有時候只有幾天而已。大部分的時候這些都是在一個盒子裡完成（電腦）。所以編曲和混音就是同一個工作。用幾組我一定會用的預設值是能夠快速幫助我工作的好方法。


Tip #2: 針對立體成像(Stereo Image)來點實驗精神

Michael: 你最不想做的事就是因為音樂而讓觀眾出戲。你要在音樂中創造一些空間好讓諸如對白或旁白等元素也能夠在音軌中出現。

例如說你在一場有很多對白的戲中想用中提琴來貫穿整個劇情，你要怎麼做？你不能把把它直接放在中間，因為中提琴的頻率和對白是重疊的。但如果你把它放在左邊或右邊，聽起來又會太過明顯，會把觀眾的注意力從對白中轉移過去。你要把它藏在戲劇的張力裡面。

我的作法就是使用Waves的UM226。這個plug-in製造出一個虛擬的空間，讓單軌樂器擁有雙聲道的空間感，所以可以圍繞著對白而不是覆蓋掉對白。我也常用UM226來做特效。如果是一個自然節目的話，我會用UM226把立體聲虛擬成5.1 - 效果卓越！

Nick: 你需要小心放在中間的聲音，也就是對白所在的地方。但你也需要考慮樂器的配置。如果你處理一個大型的弦樂音源，但是聽起來太集中，那這可能是個20幾個人的錄音。如果你開始調整左右，那他就會聽起來像是這20幾個人都從同一個喇叭出來 - 不可能好聽到哪裡去。
所以，如果你需要讓聲音聽起來寬一點，或是不要擠在中間，我會用S1 Stereo Imager調整窄距大概30%或40%，正好可以融合進自然的空間中。


Tip #3: 讓音源音效聽起來真實

Nick: 用音源工作就像是拼湊一幅巨大的拼圖。很多細小的部分需要接合才能成為一塊大的圖像。就算是一個很棒的實音錄製音源，沒有經過一些調整也很難完美融合再一起。我會用一些plug-ins來幫助他們拼湊再一起。這些plug-ins可以給這些聲音一點空間和人味，讓他們聽起來更真實一點。

有個我常用的小技巧就是把交響樂的銅管部份過一個叫做NLS Non-Linear Summer的plug-in讓他們聽起來髒一點。把drive調高一點是我加入一點中頻和顆粒的方法。

為了替我的弦樂加入一點亮度和力度，我會把每個部分分別過一個bus然後掛上Scheps Parallel Particles。這的確會給他們加入一點活力。

Michael: 一個有活力、製作精良的音軌和一堆loop的組合是天差地別。很多資料庫的音效和音源都太亮了。Oneknob Filter是一個合成器過濾器該有的功能 - 往左轉一點他就會恰到好處的讓音源聽起來暗一點。PuigTec EQs和Renaissance Vox也是我愛用在共鳴樂器上的plug-in。因為你不用一直尋找正確的頻率，只要花個幾秒，動幾個按鈕或是選幾個預設值就可以達到你要的效果。


Tip #4: 讓鋼琴聲更有感情，少一點MIDI的感覺

Nick: 在電影配樂裡面，不管是需要浪漫、悲傷、甚至詭異，鋼琴都可以用來建立一個場景中特定的情緒。流行鋼琴的聲音可能會會掉這這個情緒，所以編曲們通常都會找比較有情緒的鋼琴音色。

我喜歡實驗Grand Rhapsody Piano裡面的共振峰值(formant)鈕，那是我在其他虛擬樂器上沒看過的。他會讓你改變整個鋼琴的音色。我可以在某個特定的位置上調整控制我的鋼琴音色。如果之後你再讓鋼琴過一個Abbey Road Chambers的plug-in，你會得到一些非常有趣的聲音。下載我的預設值看看--你就會知道我的意思。（下載連結在原文中）



Tip #5: 凸顯弦樂器

Michael: 我在獨立電影Big Muddy裡面，我開始思考空間聲響還有電吉他的質感。我想要把吉他用在一個我一般來說會留給弦樂和鍵盤地方。Maserati ACG plug-in對於獨奏樂器來說非常有效：羊腸弦、鋼弦、手指演奏、布祖基琴(bouzouki)、各種不同的非洲播片樂器等等。這本來是一個吉他的plug-in，但他用在大提琴上也成效卓然。


Tip #6: 把打擊樂器按照頻率分層

Nick: 我們對待打擊樂要像對待一個獨立的交響樂團一樣，而這之中的關鍵就是不同的頻率分佈。就像是一個弦樂團一樣，有小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，打擊樂也需要高頻、中頻、低頻和超低頻的打擊聲來填補混音空間。
讓打擊樂器聽起來更豐沛的方式就是把他們按照頻率分層。如果你要處理中低頻- 像是定音鼓或是低音鼓(low tom)- 你或許可以用一些中高頻的樂器來疊加，例如手鼓、非洲鼓、甚至是演奏小鼓。用低頻的轟聲凸顯正拍，再把高頻的部分用沙鈴(shaker)或是鈸(hi-hats)填滿。

當我在處理一個氣派的交響樂或是運動賽事時，我知道打擊樂會是我音樂中的主角。但他們可能在一片弦樂、銅管、合成器、低音中喪失威力。我需要盡我所能地控制這些打擊樂器。我處理的方法之一是用Smack Attack plug-in 來控制鼓點是怎麼在混音中出現的。控制這個瞬間可以達到EQ和壓縮器辦不到的效果。


Tip #7: 帶入你自己的聲音和想法

Muchael: 對於長篇紀錄片、連續劇、或電影，導演會要求你給這部影片創造他自己的聲音。他必須要有貫穿整部片的能量，他必須要隨著故事有所進展演變。人們說這是電影的第三個聲音。一般而言，跟聲音一起，配樂是最後一個加入影片的元素，卻有著實質的效果。

Nick: 音樂可以闡述文字所不能言。音樂可以講述對白無法訴說的情緒。要記得一點就是，請你配樂的客戶是站在你這邊的。他們聘請你的原因是因為他們看重你的想法。他們重視你的聲音還有你的風格。這是創意的巔峰。這是你的才能被聽到的時刻！

使用Waves Plug-in的讀者朋友，請上原文網址下載Plug-in preset，靈活運用Plug-ins來讓創意被聽見！